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Integrantes

Gastón Carreño

Adscripción

Subdirección de Investigación. Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

Líneas de investigación

Antropología Visual – Representación del indígena en soportes visuales

Proyecto actual

Patrimonio pesquero de Atacama: tradiciones y modernidad en tensión. (Proyecto FAIP 2021)

Contacto

gaston.carreno.g@gmail.com

Semblanza curricular

Doctor (2014) y Magíster (2007) en Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile. Antropólogo social (2002) y Diplomado en Periodismo Cultural y Crítica (1998). Universidad de Chile. Sus áreas de especialización son antropología visual, pueblos indígenas y sus representaciones en imágenes, así como grupos humanos y sus relaciones con el mar. Gracias a ello, ha desarrollado trabajo de campo y proyectos interdisciplinarios a lo largo de Chile.
Dentro de sus principales líneas de investigación destacan los estudios en fotografía y cine sobre pueblos indígenas, además del estudio sobre grupos costeros y cacería de ballenas. Su trabajo como académico de pregrado y postgrado se ha desarrollado en distintas universidades chilenas y
extranjeras (Uruguay, Ecuador, México y Cuba). También destaca su rol como coordinador del Centro de Estudios en Antropología Visual (2012-2018) y director de la Revista Chilena de Antropología Visual (2000-2016).
Actualmente se desempeña como investigador de la Subdirección de Investigación,
Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Ministerio de las Culturas, las Artes y el
Patrimonio.

Publicaciones

2021. De Filipinas a las costas de Atacama: el caso de la Changuita. Representación y migración iconográfica en la fotografía de pueblos indígenas. Estudios Atacameños (en prensa).
2021. La representación de la caza de ballenas en los grabados de Rockwell Kent. En Viajando al sur desde el estrecho de Magallanes. El viaje de Rockwell Kent por Chile (Catalina Valdés, ed.). Pehuen. (en prensa).
2019. Itinerarios Balleneros. De la caza tradicional a la caza moderna. Ed. Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.
2018. Velas y arpones. El barco ballenero James Arnold y su tripulación tumbina. En Baleeiros do Sul II. Antropologia e história da indústria baleeira nas costas sul Americanas. pp. 161-183. Eduneb. Salvador de Bahía.
2018. Entre Flechas y Rituales: Representación del indígena latinoamericano en algunas producciones audiovisuales (1960-2000). En Variaciones sobre cine etnográfico: entre la documentación antropológica y la experimentación estética. pp.45-80. Ed. UAM-UNAM. México D.F.
2017 . “Las Plantas Balleneras en Chile: Historias de Abandono – el Caso de la Planta de San Carlos de Corral, Valdivia”. Revista Tessituras, v. 5, n. 1, p. 9-28. Pelotas, Brasil.
2017. “Narrativas etnográficas sobre ballenas y balleneros en las costas de Chile”. Antípoda. Revista de Antropología y Arqueología Nº 28, pp. 35-55. Bogotá.
2016. “Notas sobre el procesamiento de ballenas varadas en las costas de la Patagonia Occidental [A propósito de un grabado de mediados del siglo XIX]”. Revista Magallania . Instituto de la Patagonia. Vol. 44 (1). pp. 57-72. Punta Arenas. [Escrito con Daniel Quiroz y Paula de la Fuente].
2013. “El Último Barco Ballenero Chileno. Una Etnografía Histórica del Juan 9 (Empresa Macaya Hnos. y Cia.)”. Revista Chilena de Antropología Visual N° 22. pp. 166-190. Santiago.
2013. “El Arpón se queda en la Familia: La Ballenera Macaya en el Golfo de Arauco”. En Povos e Colectivos Pesqueiros: Estudos Etnográficos e Perspectivas Socioantropológicas sobre Viver e o Trabalhar. Ed. Universidade Federal do Rio Grande. Rio Grande.
2012. “Antropología visual en latitudes australes: una aproximación a partir de la Revista Chilena de Antropología Visual y una investigación sobre imágenes
de Changos”. En “Imágenes y Narrativas” [DVD]. Ed. UERJ. Rio de Janeiro.
2012 . “Sobre Balsas y Mujeres Desvestidas: Representación y Estereotipo en la Fotografía sobre Changos”. En “Andinos. Fotografía del siglo XIX y XX. Visualidades e imaginarios del desierto y el altiplano”. Ed. Pehuen. Santiago.
2010. “El Último Sueño Del Ballenero Adolfus Andresen. La Caza de Ballenas en
Aguas Magallánicas (1933-1935)”. Revista Magallania Instituto de la Patagonia. Vol. 38 (1). pp. 37-60. Punta Arenas. [Escrito con Daniel Quiroz].
2009. “Los Apache también hablan alemán: El Caso de Winnetou”. Revista Antropológicas. N°20. Universidade Federal de Pernambuco. Recife.
2009. “Flechas, Pinturas y Danzas: la representación del indígena latinoamericano a
partir de la industria cinematográfica norteamericana”. Ramona, Revista de Artes Visuales N° 94. pp. 10-20. Buenos Aires.
2008. “El Pecado de Ser Otro. Análisis a Algunas Representaciones Monstruosas del
Indígena Americano (Siglos XVI – XVII). Revista Chilena de Antropología Visual N°12. pp. 127-146. Santiago.
2008. “Los pueblos indígenas en la producción audiovisual chilena: una mirada a la
construcción de dispositivos visuales”. Cadernos de Antropología e Imagen N°22.
pp. 77-94. Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Núcleo de Antropologia e Imagem e Programa de Pós-graduação em Ciências Sociais. Rio de Janeiro.
2007. “Fragmentos de un Diario Apócrifo”. En Etnografías Mínimas. Colección Etnografías del Siglo XXI. Ed. Andros. Santiago. pp. 91-95.
2007. “Los pueblos originarios en el cine chileno: algunas reflexiones sobre la construcción de dispositivos visuales”. En Trayectos Antropológicos. Ed. Nordan-Comunidad. Montevideo.
2005. “El Western Patagónico: la imagen del indígena norteamericano en la imagen Selknam”. En Imágenes y Medios en la Investigación Social. Una Mirada latinoamericana. Ed. Universidad de Buenos Aires. Buenos Aires.
2005. “Pueblos indígenas y su representación en el género documental: Una mirada al caso Aymara y Mapuche. Revista Austral de Ciencias Sociales N°9. pp. 85-94. Universidad Austral de Chile. Valdivia.
2003. “Construcción de la imagen Mapuche en cine y video: El binomio ficción-documental”. Revista Chilena de Antropología Visual N°3. pp. 181-193. Santiago.
2002. “Fotografías de Cuerpos Indígenas y la Mirada Erótica: Reflexiones Preliminares sobre algunos casos del Confín Austral”. Revista Chilena de Antropología Visual N°2. pp. 133-153. Santiago.
2001. “Metales y Alquimia: la técnica fotográfica en la construcción de la imagen mapuche”. En “Mapuche, Fotografías Siglos XIX y XX. Construcción y Montaje de un Imaginario”. Ed. Pehuén. Santiago.

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Bianca Salles Pires

Adscripción

Investigadora posdoctoral en Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-I), Conacyt.

Líneas de investigación

Públicos de cine, Festivales audiovisuales, Película Documental, Filme Etnográfico

Proyecto actual

Memorias de los públicos de Festivales de Cine Documental en México: narrativas colectivas de una cultura cinematográfica en transformación.

Contacto

bianca.salles.pires@gmail.com

Semblanza curricular

Investigadora posdoctoral en Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-I). Doctora en Humanidades (Sociología) por el programa de Posgrado en Sociología y Antropología de la Universidad Federal de Rio de Janeiro (Brasil, 2019). Ha participado en grupos de investigación de México y Brasil. Actualmente es miembro del Grupo de Pesquisa Festivais de Cinema e Audiovisuais: história, políticas e práticas (CNPq, Brasil) y participa del Seminario “Las memorias de lo urbano: territorio, identidades y sentido de pertenencia ante la urbanización neoliberal” (2019-2022), financiado por el CONACYT. Sus principales temas de investigación son los públicos de cine, los festivales cinematográficos latinoamericanos y la antropología audiovisual.

Publicaciones

(2021) “La circulación del cine documental en tiempos de pandemia: experiencias de festivales en línea en Brasil y México”, en O público e o privado (UFCE), v.19 n.38 ene./abr. 2021. https://revistas.uece.br/index.php/opublicoeoprivado/article/view/4211


(2019). “Janelas para o mundo: A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o Festival de Cinema do Rio como palcos para a festa de seus públicos”, en Paula Guerra; Lígia Dabul. (Org.). De Vidas Artes. 1ed.Porto, Portugal: Universidade do Porto, Faculdade de Letras, v. 1, p. 91-111. http://catalogo.up.pt/F/?func=direct&doc_number=000896285&local_base=FLUP


(2019). Presentación del Dossiê: “As Ciências Sociais e as Artes em eventos: estudos de exposições, bienais, feiras, festivais e mostras culturais”, en coautoría con Tálisson Melo de Souza. En CSONLINE (UFJF), p. 10-17.https://periodicos.ufjf.br/index.php/csonline/article/view/27734


Entrevista. (2019). El cine documental y la antropología visual en México (entrevista con el antropólogo Dr. Antonio Zirión Pérez), en coautoría con Claudia Lora Krstulovic. En CSONLINE (UFJF), v. v.1, p. 192-218. https://periodicos.ufjf.br/index.php/csonline/article/view/26598


Reseña. (2018). “Por uma antropologia no cinema”, en Revista Ciências Sociais Unisinos, v. 54, p. 383-385. Reseña del Libro: ROSAS MANTECÓN, Ana (2017). Ir al Cine: Antropología de los públicos, la ciudad y las pantallas. México, Gedisa Editorial/UAM Iztapalapa, 355 p. http://www.revistas.unisinos.br/index.php/ciencias_sociais/article/view/csu.2018.54.3.13


(2015). “Públicos de cinemas em foco: interações, sociabilidades e os significados do estar lá, vendo e sendo visto”, en Revista Brasileira de Sociologia – RBS, v. 3, p. 93-116. https://rbs.sbsociologia.com.br/index.php/rbs/article/view/201

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Jaime Sánchez Macedo

Adscripción

El Colegio de Michoacán

Líneas de investigación

Archivo, documental, historia urbana, patrimonio, fotografía

Proyecto actual

El Archivo General de la Nación en México, 1940-1982.

Contacto

jaime.sanmac@gmail.com

Semblanza curricular

Historiador por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Maestro en Estudios Regionales por el Instituto Mora y Maestro en Conservación de Acervos Documentales por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. Todos los estudios realizados en México. Actualmente estudiante del Doctorado en Ciencias Sociales por El Colegio de Michoacán.

Publicaciones

(2019). Donde habita el olvido. Conformación y desarrollo del espacio público en el primer cuadro de la ciudad de Monterrey. Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.
(2020) “Márgenes en movimiento: Maurice Bulbulian y su trabajo documental en Monterrey” en Lourdes Roca (coord.) Métodos en acción. Estudios sobre documental e investigación social. Instituto Mora, Logos editores.

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Gustavo Eduardo Ramírez Carrasco

Adscripción

Cineteca Nacional

Líneas de investigación

Cine etnográfico, documental latinoamericano

Proyecto actual

Actualmente llevo a cabo una investigación sobre cine etnográfico mexicano.

Contacto

ramirezcarrasco7@gmail.com

Semblanza curricular

Antropólogo social. He trabajado por casi 10 años como investigador y editor para la Cineteca Nacional, donde actualmente coordino el departamento de Redacción. Hasta hace poco participé activamente en Revista Icónica y he publicado en un gran número de sitios especializados.He participado en encuentros cinematográficos y dado talleres de cine enfocados al documental.

Publicaciones

Un gran número de artículos y críticas en Revista Icónica (2012 a 2018).
Reflexiones sobre el cine mexicano contemporáneo. Documental (2014)
Un gran número de críticas y artículos sobre documental y cine latinoamericano en Programa Mensual de la Cineteca Nacional (2011 a la fecha)

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Mariana Xochiquétzal Rivera García

Adscripción

Dirección de etnología y antropología social-INAH

Líneas de investigación

Antropología visual

Proyecto actual

“Inventario transmedia sobre oficios urbanos” y “Narrativas y lenguaje textil. Identidad y memoria en resistencia”.

Contacto

marianaxrg@gmail.com

Semblanza curricular

Doctora en Ciencias Antropológicas y maestra en Antropología Visual. Es investigadora de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH. Trabaja en torno a la antropología visual temas como el tejido y la memoria, cine etnográfico, y más recientemente sobre narrativas transmedia. En el 2018 su tesis de doctorado obtuvo el segundo lugar en el concurso de tesis Sor Juana Inés de la Cruz que otorga el Instituto Nacional de las Mujeres.
Entre sus documentales se encuentra Telares Sonoros (2014); Nos pintamos solas (2014); El hilo de la memoria (2016), Huellas para la memoria (2016); y el largometraje Mujer. Se va la vida, compañera (2018) ganador del estímulo DOCTV Latinoamérica en su VI edición, todos bajo el sello de su casa productora Urdimbre Audiovisual.
También ha realizado video clips musicales y documentales: “El principitote”- Botellita de Jerez, “La calaca”- El Mastuerzo, “En otra vida”- Rabia, y “Toci”- Alfonso Fernández (Cuicatontli), y “Colibrí: un canto colectivo para Dante Ocampo Servín”- Leticia Servín.

Entre sus publicaciones se encuentran Filmar lo invisible: sueños, ficción y etnografía entre los tiemperos en México (2014); el ensayo fotográfico Sólo venimos a dormir, sólo venimos a soñar en la revista Maguaré (2014), y los artículos “Tejer y Resistir. Etnografías Audiovisuales y Narrativas Textiles” en la Revista Universitas (2017); “¿La etnografía a la realidad como el documental a la verdad? Antropología sensorial y creatividad etnográfica” (2018) para el libro La mirada insistente. Repensando el archivo, la etnografía y la participación; “Narrativas textiles y procesos creativos. Una experiencia de intercambio y creación colectiva entre tejedoras mexicanas y colombianas” en el libro Antropología Visual y epistemes de la imagen (2018), y “Textile Tradition, Erinnerung und Widerstand” para el libro Alltag.Erinnung.Kultur. Aktion, Nürnberg, Alemania (2019).
Ha sido curadora de la exposición “Huellas: puntadas y caminares de la memoria”, realizada en el Museo de las Culturas del Mundo (2018) y organizadora del coloquio internacional “Diálogos en Hilatura. Hacia una construcción integral para el estudio de los textiles” en el Museo Nacional de Antropología (2019). También ha sido programadora del V Foro de Cine Etnográfico (2018), así como del ciclo de cine Miradas. Defensa de los territorios y los derechos humanos a través del cine y la fotografía en el Museo de Culturas Populares (2019).

Publicaciones

1. (2010) Publicación del libro Agua de tiempo, preservando nuestra medicina. Publicado por el PACMYC, Estado de México.

2. (2012) Publicación del libro Filmar lo invisible. Sueños, ficción y etnografía entre los tiemperos en México.  Publicado por Flacso-Ecuador. Quito, 2012. ISBN: 9789978673454:
http://www.flacso.org.ec/portal/publicaciones/detalle/filmar-lo-invisible-suenos-ficcion-y-etnografia-de-los-tiemperos-en-mexico.3998

3. (2012) Publicación del ensayo fotográfico Sólo venimos a dormir, sólo venimos a soñar en la Revista Maguaré. Vol. 26, No.1. 2012. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. ISSN Impreso 0120-3045, ISSN en línea 2256-5752:
http://www.revistas.unal.edu.co/index.php/maguare/issue/view/3333/showToc

4. (2014) Publicación del ensayo fotográfico No sólo hilos se tejen en la Revista Bricolage Número 20, 2013-2014 de la UAM – I. 

5. (2015) Publicación de “Telares Sonoros” en el Número 25: Travesías de la antropología visual en México, de la Revista Chilena de Antropología Visual. Santuago, 2015 (1). ISSN 0717-876X www.antropologiavisual.cl

6. (2016) Publicación de fotografías seleccionadas para exponer en el Concurso de fotografía del IV Congreso Latinoamericano de Antropología 2016. En Boletín Colegio de Etnólogos y Antropólogos Sociales, A.C. Los debates teóricos sobre las antropologías latinoamericanas. 40 Aniversario del CEAS. 2016.

7. (2017) Publicación del artículo “Tejer y Resistir” en la Revista Portavoz haciendo cultura. Junio 2017. 
http://portavoz.tv/tejer-y-resistir/

8. (2017) Publicación del artículo “Tejer y Resistir. Etnografías Audiovisuales y Narrativas Textiles”. En Universitas Revista de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Politécnica Salesiana. Quito, Ecuador. Septiembre 2017-2018. No. 27. Dossier: Cambios y Continuidades en la Antropología Audiovisual Contemporánea: Un enfoque Latinoamericano. pp. 139-160.
ISSN Impreso: 1390-3837/ ISSN electrónico: 1390-8634
http://universitas.ups.edu.ec/index.php/universitas/issue/view/27/showToc

9. (2018) Publicación del documental “El hilo de la memoria” en la sección EncArtes Multimedia de la Revista Digital Multimedia Encartes Antropológicos del CIESAS-Occidente. Vol. 1 No.2. Otoño, 2018. ISSN: 2594-2999.
https://ia600700.us.archive.org/1/items/Encartes2_201810/Encartes2.pdf

10. (2018) Publicación del artículo “¿La etnografía a la realidad como el documental a la verdad? Antropología sensorial y creatividad etnográfica”, En La mirada insistente. Repensando el archivo, la etnografía y la participación. Christian León M. Y María Fernanda Troya (eds). Quito: Universidad Andina Simón Bolívar. 2018. ISBN: 978-9978-19-518-3

11. (2018) Rivera García, Mariana Xochiquétzal. “Narrativas textiles y procesos creativos. Una experiencia de intercambio y creación colectiva entre tejedoras mexicanas y colombianas” En Gutiérrez Del Ángel Christoph y Cecilia Fuentes (Eds.) Antropología Visual y epistemes de la imagen. México: El Colegio de San Luis. ISBN: 978-607-8500-89-5

12. (2019) Publicación del artículo “La Flor de Xochistlahuaca. Tradición textil, memoria y resistencia” (traducido en alemán) para una publicación del Museo Fraven Kultur en Nürnberg, Alemania: Rivera, Mariana: Die Blume von Xochistlahuaca:  Textile Tradition, Erinnerung und Widerstand , in: Franger, Gaby (ed): Alltag.Erinnung.Kultur. Aktion. Rück Blick Nach Vorn; Frauen in der Einen Welt, Nürnberg 2019, pp 132-139. ISBN: 978-3-935225-13-7 

13. (2019) Publicación del capítulo “Oficios Creativos: Narrativa Transmedia y Antropología Visual” para el libro Dimensoes Transmídia. Fernando Irigaray, Vicente Gosciola & Teresa Piñero-Otero (Orgs). Aveiro: Ria Editorial. Portugal. ISBN 978-989-8971-15-9

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Clara Kriger

Adscripción

Instituto de Artes del Espectáculo. Universidad de Buenos Aires

Líneas de investigación

Historia del cine argentino – Documentales – Historia de los públicos

Proyecto actual

Documentales estatales argentinos de primera mitad del siglo XX / Historia de los públicos de cine en Buenos Aires durante el período clásico.

Contacto

clarakriger@hotmail.com

Semblanza curricular

Es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como docente y coordinadora del Área Cine y Audiovisuales del Instituto de Artes del Espectáculo. Es directora de proyectos de investigación con financiación UBACyT, PICT y Fondo Nacional de las Artes. Es disertante en universidades extranjeras, como University of Cambridge (2010 y 2012), Universidad Nacional Autónoma de México (2015), Universidad de Lovaina (2016), Universitat Tubingen (2019), entre otras.

Publicaciones

Es autora de Cine y Peronismo: El estado en Escena (Siglo XXI, 2009), y compiladora de libros, entre los últimos, Nueva cartografía de la producción audiovisual argentina (Peter Lang, 2019), e Imágenes y públicos del cine argentino clásico (UNICEN, 2018). Ha escrito capítulos en una diversidad de libros y artículos en revistas especializadas, entre los más recientes en los volúmenes A Trail of fire for Political Cinema. The Hour of the Furnaces. Fifty Years Later (2019), Cine de Investigación. Paradigmas sobre revelaciones y ocultamientos en el cine argentino (2017), Ward Film Locations: Buenos Aires (2014), Masas, pueblo, multitud en cine y televisión (2012).

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Dulce Isabel Aguirre Barrera

Adscripción

Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora (Estancia posdoctoral)

Líneas de investigación

Cine; cine documental; historia social y cultural; sociología del arte y la cultura; antropología visual; arte y género; literatura hispanoamericana

Proyecto actual

“Cultura, ideología y propaganda: México y Estados Unidos en cuatro obras de Orson Welles (1941-1943)”.

Contacto

isapalabra@hotmail.com

Semblanza curricular

Doctora en Historia del Arte por la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) del Conacyt. Se ha desempeñado en labores de investigación, docencia y participación en Comités Académicos y de Dictaminación, y como ponente en eventos académicos nacionales e internacionales. Es autora del libro Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake (1973), de Orson Welles (Argentina: Prohistoria Ediciones, 2016; Colombia: Ediciones Desde Abajo, 2019; en prensa por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos de Cuba) y ha publicado artículos en libros y revistas en México, Argentina, Chile, Cuba y España. Ha impartidos cursos y seminarios a nivel licenciatura y posgrado en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, la Escuela Nacional de Antropología e Historia, el Claustro de Sor Juana y 17, Instituto de Estudios Críticos. Ha realizado estancias de investigación en la New York Public Library y New York Public Library for the Performing Arts (Nueva York); la Herman B. Wells Library y Lilly Library de la Indiana University of Bloomington (Indiana); la Université Paris 8, la Cinémathèque Française, la Bibliothéque Nationale de France y la Bibliothèque des Arts Decoratifs (París, Francia); los Archives Françaises du Film-CNC (Bois d’Arcy, Francia) y el Filmmuseum (Munich, Alemania). Desde 2017 es Directora y Coordinadora Editorial de la colección Arte y cultura para el pensamiento crítico, de Ediciones Desde Abajo (Colombia). En 2010 y 2011 participó como asesora académica en la creación de los planes de estudios de las licenciaturas en Historia del Arte y Cinematografía de la UNAM. Entre otros reconocimientos, ha sido becaria del FONCA (2016-2017) en la disciplina de Letras, el Conacyt (2011-2014) y la UNAM (2008-2010), y fue seleccionada para la I Bienal Fotográfica Héctor García (2012). Actualmente realiza una estancia posdoctoral en el Programa de Maestría en Historia Moderna y Contemporánea del Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, con un proyecto sobre la construcción de imaginarios sobre “lo mexicano” desde la mirada extranjera en el cine y la radio durante el período de la Good Neighbor Policy (1933-1945) estadounidense.

Publicaciones

2019: Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake (1973), de Orson Welles. Colombia, Ediciones Desde Abajo. 142 pp. ISBN: 978-958-5555-00-6; Un Arte que se compArte (Dulce Aguirre, comp.) (col. Arte y cultura para el pensamiento crítico). Colombia, Ediciones Desde Abajo. 158 pp. ISBN: 978-958-8926-80-3; Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake (1973), de Orson Welles. (Versión corregida y aumentada). Cuba, Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). En prensa. 2018: “La crítica a la institucionalización y la mercantilización del arte en F for Fake (1973), de Orson Welles”. En Historia cultural hoy. Trece entradas desde América Latina, Víctor M. Brangier y M. Elisa Fernández (eds.). Rosario, Prohistoria Ediciones. Pp. 157-172. ISBN 978-987-3864-93-3. 2016: Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake (1973), de Orson Welles. Rosario, Prohistoria Ediciones. 128 pp. ISBN: 978-987-3864-44-5; “Verdadero, falso, ficticio: Fraude (F for Fake, Orson Welles, 1973) y el problema de la verosimilitud documental”. Revista Iberoamericana de Comunicación, no. 31, otoño-invierno de 2016. México, Universidad Iberoamericana. Pp. 55-74. ISSN: 1665-1677. 2012: “De la burla a la seducción: La recepción social de la película El lugar sin límites (1977), de Arturo Ripstein”. Revista Cine Cubano, no. 185-186, julio-diciembre de 2012. Cuba, Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Pp. 69-75. ISSN: 009-6946RPNS0342; “Sobre la creación de la licenciatura en Historia del Arte en la UNAM”. Revista Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. XXXV, no. 102, primavera de 2013. México, UNAM-Instituto de Investigaciones Estéticas. Pp. 262-264. ISSN: 0185-1276; “Del estereotipo a la performatividad del género en una secuencia de El lugar sin límites (1977), de Arturo Ripstein”. Revista Cuicuilco, Nueva Época, vol. 19, no. 54, mayo-agosto de 2012. México, ENAH. Pp. 241-262. ISSN: 1405-7778; “Del texto a la pantalla. La expresividad de la imagen en una secuencia de Lo que queda del día de James Ivory”. Frame, Revista de Cine de la Biblioteca de la Facultad de Comunicación (Universidad de Sevilla), no. 8, marzo de 2012. España, Sevilla. Pp. 15-23. ISSN: 1988-3536.

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Lior Zylberman

Adscripción

CONICET-Centro de Estudios sobre Genocidio, UNTREF/FADU-UBA

Líneas de investigación

Sociología de la imagen, representación de los genocidios en el cine 

Proyecto actual

La representación de los genocidios en el cine documental.

Contacto

liorzylberman@gmail.com

Semblanza curricular

Lior Zylberman es Doctor en Ciencias Sociales, Investigador del CONICET, Investigador del Centro de Estudios sobre Genocidio (UNTREF) y Profesor Titular de Sociología en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (FADU, UBA). En esa casa de estudios también se desempeña como Director del Programa de Investigación en Diseño Audiovisual y dirige el proyecto UBACYT “Pantallas violentas. La representación de la violencia en el audiovisual contemporáneo”. En la UNTREF es profesor de posgrado y lleva adelante un proyecto de investigación en torno a la representación cinematográfica de los genocidios. Integra los comités editoriales de las revistas Genocide Studies and Prevention: An International Journal, Revista de Estudios sobre Genocidio y Revista Cine Documental.

Publicaciones

2017

-Atom Egoyan’s Remember. Vices and virtues of the memory systems.Digithum.: Universitat Oberta de Catalunya. 2017 vol.2017 n°20. eissn 1575-2275 

-Infancia y memoria. Lo recordable a través del tiempo. Archivos de la Filmoteca.Valencia: Generalitat Valenciana/IVAC. 2017 vol. n°73.issn 0214-6606. eissn 2340-2156 

-El instante eterno. Sobre las fotografías del Campo S-21 en Camboya. Revista de la Escuela de Antropología.Rosario: Facultad de Humanidades y Artes/Universidad Nacional de Rosario. 2017 vol.22 issn 1852-1576. 

-Imágenes ausentes. Documental performativo, testigo y testimonio. Revista Culturas.Santa Fe: Facultad de Humanidades y Ciencias/Universidad Nacional del Litoral. 2017 vol. n°11.  issn 1515-3738. 

-Generaciones después. Mapeando documentales sobre el Holocausto en el siglo XXI. Cuadernos Judaicos.Santiago: Centro de Estudios Judaicos. 2017 vol. n°34. issn 0718-8749

2018

-El ciclo de la cucaracha. Sobre Matière Grise, biopolítica y el genocidio ruandés. Papeles del CEIC. Leioa : Universidad del País Vasco. 2018 vol.2018 n°126. issn 1695-6494

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David Wood

Adscripción

Instituto de Investigaciones Estéticas-UNAM

Líneas de investigación

Cine documental y experimental, cine latinoamericano, medios comunitarios, archivos fílmicos

Proyecto actual

The (Im)permanence of Cinema: Film Archives and Archive-Films in Mexico

Contacto

david_mj_wood@yahoo.com

Semblanza curricular

Investigador Titular del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y, actualmente, Investigador Visitante del Fitzwilliam College y del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge.
Su trabajo indaga en las vinculaciones entre la política, la estética y las prácticas institucionales en el cine y medios audiovisuales latinoamericanos. Actualmente está escribiendo un libro sobre los archivos fílmicos y las prácticas de reciclaje del metraje de archivo en el cine documental y experimental en México.
Sus otros intereses de investigación incluyen el cine documental histórico en América Latina; el cine exhibido fuera de las salas de cine y otras prácticas audiovisuales marginales; el cine mudo; medios indígenas y comunitarios en México y la región andina; y el cine militante.

David es tutor del Posgrado en Historia del Arte de la UNAM, donde da clases sobre teoría y análisis del cine, medios indígenas, y cine latinoamericano. Además dirige tesis sobre cine documental y experimental latinoamericanos, videoarte, cine contemporáneo, y activismo audiovisual. Ha sido investigador visitante en las universidades de Bielefeld y Tuebingen, Alemania. En 2016 recibió el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos de la UNAM.

Publicaciones

Su libro más reciente, El espectador pensante: el cine de Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau(UNAM/La Carreta, 2017), examina la larga búsqueda de Sanjinés por construir y desarrollar una estética cinematográfica popular y andina. David también es co-editor de Latin American Cultural Studies: A Reader (Routledge, 2017); Cine mudo latinoamericano: inicios, nación, vanguardias y transición (UNAM, 2015); y de un número monográfico de la revista Studies in Spanish & Latin American Cinemas sobre los vínculos entre cine y poesía en Latinoamérica (2014). Entre sus artículos y capítulos en libros más recientes están: “The Compilation Film of the Mexican Revolution: History as Catalogue and Monument” (Film History 29:1, 2017); “Desastres mediáticos: (des)memoria y pérdida en el cine documental y experimental contemporáneo” (en Frente a la catástrofe: Temas y estéticas en el cine español e iberoamericano contemporáneo, Université Paris-Sorbonne, 2017); y “Nadaísmo on Film: Violence, Utopia and the Poetics of Archive Footage” (Studies in Spanish & Latin American Cinemas 11:2, 2014). También es coeditor del Journal of Latin American Cultural Studies.

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Silvia Perez Fernández

Adscripción

Docente e investigadora de la Universidad de Buenos Aires. Profesora adjunta a cargo del seminario “Fotografía y Sociología” y docente de teoría sociológica, ambas de la Carrera de Sociología (Facultad de Ciencias Sociales, UBA) y profesora adjunta de las materias “Fotografía Pericial I” y “Fotografía Pericial II” de la Carrera de Calígrafo Público (Facultad de Derecho, UBA).

Líneas de investigación

Fotografía argentina del período 1960-2010 (especialmente, el campo fotográfico en la década de 1980, tema de la tesis doctoral); fotografía y sociología; fotografía e imagen digital.

Proyecto actual

“La fotografía en Argentina, 1965-1975”. Programa de Reconocimiento Institucional de Investigaciones de la Facultad de Ciencias Sociales, Facultad de Ciencias Sociales, UBA (2016-2017). Función: directora. “Analógico y digital. Estilos tecnológicos en la producción audiovisual”. Secretaría de Ciencia y Tecnología de la UBA, Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, UBA (2014-2017). Directora: Dra. Susana Sel. Función: investigadora tesista.

Contacto

mspf67@gmail.com

Semblanza curricular

Fotógrafa y Licenciada en Sociología por la Universidad de Buenos Aires, creó y dirigió las Jornadas de Fotografía y Sociedad (1997-2009) y la revista libro Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad (2004-2006). En 2008 obtuvo una beca doctoral de la Universidad de Buenos Aires, con la cual llevó a cabo la tesis “Imágenes latentes. El campo fotográfico en Buenos Aires, 1979-1989” (actualmente en prensa), con la que obtuvo el título de Doctora en Ciencias Sociales. Participa como investigadora de proyectos UBACyT (Secretaría de Ciencia y Técnica de la UBA) desde 2003 y dirige proyectos de investigación sobre fotografía en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) desde 2007, donde además es co-coordinadora del Área de Estudios sobre Fotografía, dependiente de la Carrera de Ciencias de la Comunicación Social. Integró Grupos de Trabajo del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Sus intereses se vinculan con la amplia zona de cruces entre fotografía y ciencias sociales, especialmente la sociología, tanto en aspectos teóricos y metodológicos cuanto históricos, cuyos resultados se vuelcan, en gran medida, en la docencia de grado y posgrado. Trabajó profesionalmente como fotógrafa hasta el año 2000, en la especialidad de fotografía médica y en diversos medios gráficos.

Publicaciones

Sergio Armand y Silvia Pérez Fernández (compiladores): Pixelaciones. Desplazamientos en las prácticas audiovisuales, Ediciones Ciccus, Buenos Aires, 2015. ISBN: 978-987-693-684-2.

Susana Sel, Sergio Armand y Silvia Pérez Fernández (editores): ¿Post-analógico? Prometeo, Buenos Aires, 2013. ISBN: 978-987-574-627-5.

Susana Sel, Silvia Pérez Fernández y Sergio Armand (compiladores): Recorridos. Del analógico al digital en el campo audiovisual. Editorial Prometeo, Buenos Aires, 2011. ISBN: 978-987-574-502-5.

Silvia Pérez Fernández y Cora Gamarnik: Artículos de Investigación sobre fotografía. Ediciones CMDF, Montevideo, Uruguay, 2011. ISBN: 978-9974-600-68-3.

Silvia Pérez Fernández (coordinadora): Jornadas de Fotografía y Sociedad: Memorias de las IV, V y VI Jornadas de Fotografía y Sociedad. Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires. 25 y 26 de septiembre de 2009. ISBN 978-950-29-1174-8. CDRom.

Silvia Pérez Fernández: “Prólogo”, en Kelly, Margarita (coord. editorial): Entrevistas al Núcleo de Autores Fotográficos. Instante Preciso Ediciones, Buenos Aires, 2017. ISBN: 978-987-45431-1-0.

Silvia Pérez Fernández: “Fotografía y conflicto social: Argentina, alrededor de 2001”, en Guido Indij y Ana Silva (comps.): Clic! Fotografía y Sociedad. La Marca Editora, Buenos Aires. ISBN: 978-950-889-279-9. Páginas: 177-182.

Silvia Pérez Fernández: “Fotografía y nuevas tecnologías: escenarios de la teoría”, en Guido Indij y Ana Silva (comps.): Clic! Fotografía y Sociedad. La Marca Editora, Buenos Aires. ISBN: 978-950-889-279-9. Páginas: 71-76.

“Luchas documentales en los ‘largos Setenta’. Conversaciones con Rosa Casanova, Duncan Forbes, Patricia Hayes, Sarah James, Fred Lonidier, Silvia Pérez Fernández, Martha Rosler, Rolf Sachsse y Siona Wilson, moderadas por Jorge Ribalta”, en Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad. Ensayos y documentos (1972-1991), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España, 2015. ISBN: 978-84-8026-507-2. Páginas: 46-103

“Documentary struggles in the ‘long 1970s’. Conversations with Rosa Casanova, Duncan Forbes, Patricia Hayes, Sarah James, Fred Lonidier, Silvia Pérez Fernández, Martha Rosler, Rolf Sachsse y Siona Wilson, moderated by Jorge Ribalta”. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España, 2015. ISBN: 978-84-8026-508-9. Páginas: 46-103.

Silvia Pérez Fernández: “El fotógrafo en la era digital”, en Sel, Susana, Sergio Armand y Silvia Pérez Fernández (compiladores): ¿Post-analógico? Editorial Prometeo, Buenos Aires, 2013. ISBN: 978-987-574-627-5. Páginas: 41 a 62.

Silvia Pérez Fernández: “De la fotografía analógica a la fotografía digital: apuntes provisorios para una teoría en transición”, en Sel, Susana, Silvia Pérez Fernández y Sergio Armand (compiladores): Recorridos. Del analógico al digital en el campo audiovisual. Editorial Prometeo, Buenos Aires, 2011. ISBN: 978-987-574-502-5. Páginas: 59-80.

Silvia Pérez Fernández: “Apuntes sobre fotografía argentina a fin de siglo: hacia la construcción de un mercado”, en Silvia Pérez Fernández y Cora Gamarnik: Artículos de Investigación sobre fotografía. Ediciones CMDF, Montevideo, Uruguay, 2011. ISBN: 978-9974-600-68-3. Páginas: 7 a 47.

Silvia Pérez Fernández: “Fotografía y conflicto social en Buenos Aires: el estallido de 2001 y la emergencia de prácticas alternativas”, en Susana Sel (compiladora): La comunicación mediatizada: hegemonías, alternatividades, soberanías. Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, Buenos Aires, 2009. ISBN: 978-987-1543-14-4. Pgs. 169-181.

Silvia Pérez Fernández: “Un programa conservador. Apuntes sobre teoría y prácticas fotográficas de los ’80”, en Susana Sel (compiladora): Imágenes, palabras e industrias de la comunicación. Estudios sobre el capitalismo informacional contemporáneo. La Tinta Ediciones, Buenos Aires, 2008. ISBN: 978-987-24827-0-1. Páginas: 115-142.

Silvia Pérez Fernández: “Prácticas alternativas en fotografía. Buenos Aires, 1996-2006”, en Susana Sel (compiladora): Cine y fotografía como intervención política. Prometeo Libros, Buenos Aires, 2007. ISBN: 978-987-574-151-5. Páginas: 89-102.

Silvia Pérez Fernández: “Liberación o (in)dependencia: tensiones entre identidad latinoamericana y ruptura con la tradición en la fotografía argentina”, revista Afuera, estudios de crítica cultural, N° 15, diciembre de 2015. ISSN: 1850-6267. Disponible en: http://www.revistaafuera.com/articulo.php?id=347&nro=15

Silvia Pérez Fernández: “De la foto al fotograma. Relaciones entre cine y fotografía en la Argentina (1840-1933). Andrea Cuarterolo. Montevideo, CdF Ediciones, 2013” (reseña), en revista Cine Documental, Nº 9, 2014. ISSN: 1852-4699. Páginas 209-213. Disponible en: http://revista.cinedocumental.com.ar/numeros/index.php/resenas/12-numero-9/65-de-la-foto-al-fotograma-relaciones-entre-cine-y-fotografia-en-la-argentina-1840-1933

Silvia Pérez Fernández: “¿Qué culpa tiene la huella?”, en Boca de sapo, revista de arte, literatura y pensamiento, Tercera época, Año XII, Número 11, diciembre de 2011. ISSN: 1514 8351. Páginas 47-55.

Silvia Pérez Fernández: “Fotografía de minorias: apontamentos para uma discussão”, en Revista Studium (Departamento de Multimedios, Instituto de Artes, Universidad Estadual de Campinas, Proyecto especial del Programa Cultura e Pensamento (Ministerio da Cultura, Brasil) ISSN: 1519-4388. Noviembre de 2007. Disponible en: http://www.studium.iar.unicamp.br/africanidades/silvia/foto_minorias.pdf

Silvia Pérez Fernández: “Fin de dictadura, inicio de disyuntivas: la fotografía argentina frente a la recuperación de la vida constitucional”, en Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad Nº 3. Ediciones Imago Mundi, Buenos Aires, 2006. ISSN 1668-8643. Páginas: 47-64.

Eduardo Garaglia y Silvia Pérez Fernández: “Reportaje a Norberto Puzzolo”, en Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad Nº 3. Ediciones Imago Mundi, Buenos Aires, 2006. ISSN 1668-8643. Páginas: 104-139.

Silvia Pérez Fernández: “El presente de la modernidad”, en Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad Nº 2. Ediciones Imago Mundi, Buenos Aires, 2005. ISSN 1668-8643. Páginas: 136-143.

Eduardo Garaglia, Mariano Mestman y Silvia Pérez Fernández: “Reportaje a Humberto Ríos”. En Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad Nº 2. Ediciones Imago Mundi, Buenos Aires, 2005. ISSN 1668-8643. Páginas: 94-117.

Silvia Pérez Fernández: “A cuarenta años de un arte medio”, en Studium Nº 20, junio de 2005, Departamento de Multimedios, Instituto de Artes, Universidad Estadual de Campinas, Brasil. ISSN: 1519-4388. Reedición del artículo publicado en Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad Nº 1. Disponible en
http://www.studium.iar.unicamp.br/20/arte_medio/arte_medio.pdf

Silvia Pérez Fernández: “A cuarenta años de Un arte medio”, en Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad Nº 1. Ediciones Imago Mundi, Buenos Aires, octubre 2004-marzo 2005. Buenos Aires. ISSN 1668-8643. Páginas: 95-103.

Eduardo Garaglia, Silvia Pérez Fernández y Daniel Ponce: “Reportaje a Hermenegildo Sábat”, en Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad Nº 1. Ediciones Imago Mundi, Buenos Aires, octubre 2004-marzo 2005. ISSN 1668-8643. Páginas: 136-149.

Silvia Pérez Fernández, Pablo Vitale y Alejandra Marín: “¿Después de la fotografía? Consideraciones sobre el retorno de viejos temas en el actual contexto”, 9as Jornadas de Fotografía: Después de la Fotografía, Centro de Fotografía, Montevideo, Uruguay, 2 al 4 de diciembre 2013. Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=PT49MUtQppM

Silvia Pérez Fernández: “Teorías de la fotografía: continuidades y rupturas en la transición del registro químico al digital”, VII Jornadas de Sociología, Departamento de Sociología, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad Nacional de La Plata, La Plata, Provincia de Buenos Aires, 5 al 7 de diciembre de 2012.
Disponible en: http://jornadassociologia.fahce.unlp.edu.ar/vii-jornadas-2012. ISSN 2250-8465.

Alejandra Marín, Pablo Vitale y Silvia Pérez Fernández: “Fotografía, tecnología digital e interdisciplinariedad: revisitando a Benjamin”, en Jornadas de Iniciación a la Investigación Interdisciplinaria en Ciencias Sociales, Bernal, Provincia de Buenos Aires, Licenciatura en Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Quilmes. 16 al 18 de mayo de 2012. ISSN 2250-8848. Formato CDRom.

Silvia Pérez Fernández: “¿La muerte de la fotografía? Derivas teóricas en torno a la imagen digital”, en Memorias XXVII Congreso ALAS 2009. Facultad de Ciencias Sociales – Asociación Latinoamericana de Sociología, Universidad de Buenos Aires. 31 de agosto al 4 de septiembre. ISBN 1852 – 5202. CDRom.