Categorías
Integrantes

Alonso Getino Lima

Adscripción

UNAM

Líneas de investigación

Historia social; Cine militante; Movimientos sociales; Izquierdas políticas; Historia intelectual; Teoría de la historia.

Proyecto actual

Identidades políticas y militancias fílmicas en el México de los setenta.

Contacto

agetinolima@gmail.com

Semblanza curricular

Doctor en Historia y Etnohistoria por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ha participado en eventos académicos en México, Colombia, Nicaragua y Argentina. Ha sido profesor en la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Iztapalapa; en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y en la Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM. Ha publicado en revistas nacionales e internacionales. Actualmente investigador para la Comisión de la Verdad y Esclarecimiento Histórico de México.

Publicaciones

Coautor del libro “¡Volvimos a salir! Una historia oral del movimiento estudiantil de 1971 y el
halconazo” (INEHRM-DGEADH). Autor de los artículos: “Octubre: debates, recepciones y proyecciones del Taller de Cine Octubre. Una mirada a las discusiones sobre cine militante en el México de los setenta” (Historias no. 111, DEH-INAH, México); “Hacia un cine de intervención política en el México de los setenta. Procesos de politización en los integrantes del Taller de Cine Octubre” (Cambios y permanencias Vol. 11, No. 1, Universidad Industrial de Santander, Colombia); “Expectativas y Experiencias de un Cine Marginal (1971-1976)” (en Secuencia, Núm. 101, Instituto Mora, México).

Categorías
Integrantes

Javier Cossalter

Adscripción

Universidad de Buenos Aires – Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

Líneas de investigación

el cortometraje latinoamericano, la modernidad cinematográfica, el documental y el patrimonio cultural.

Proyecto actual

La corriente del film sobre arte en Latinoamérica en el curso de la modernidad cinematográfica // Modalidades de producción y de representación en los cines de las regiones argentinas

Contacto

javiercossalter@gmail.com

Semblanza curricular

Doctor de la Universidad de Buenos Aires, área Historia y Teoría de las Artes. Tesis titulada “El cortometraje en Argentina y su relación con la modernidad cinematográfica (1950-1976)”. Pos-doctor en Ciencias Humanas y Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Egresado de la carrera de Artes, orientación en Artes Combinadas, por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Graduado con diploma de honor. Fue becario doctoral y postdoctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Actualmente ejerce como Investigador Asistente del CONICET. Es docente de la cátedra de Introducción al Cine y a las Artes Audiovisuales en la carrera de Artes, FFyL, UBA. Forma parte del Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE), perteneciente al Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, FFyL, UBA, donde cumple el rol de investigador formado participando en diferentes proyectos colectivos financiados. Se desempeña como Secretario general de la Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa) y es miembro activo de la Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual (AsAECA).

Publicaciones

Artículos:

 (2022); “La patrimonialización del corto documental moderno sobre arte en América Latina. Rescate y revalorización en México y en Chile”, en Dixit, Universidad Católica del Uruguay, ISSN (en línea) 0797-3691, Vol. 36, nº 2. En prensa.

 (2022); “Una aproximación a la corriente del film sobre arte en la Cuba posrevolucionaria”, en Ñawi: arte, diseño, comunicación, Escuela Superior Politécnica del Litorial (ESPOL), ISSN 2588-0934, Vol. 6, nº 1, pp. 19-39.
DOI: https://doi.org/10.37785/nw.v6n1.a1

 (2021); “Entre la cultura participativa y la convergencia mediática. El producto audiovisual argentino de YouTube: Te Lo Resumo Así Nomás”, AURA. Revista de Historia y Teoría del Arte, Universidad Nacional del Centro, ISSN 2347-0135, nº 13, pp. 111-130.
Link:
http://www.ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/aura/article/view/922

 (2021); “¿Arte?, ¿Documento?, ¿Política? La construcción de memoria en el cortometraje alrededor del 68 mexicano”, en Austral Comunicación, Universidad Austral, ISSN 2313-9137, Vol. 10, nº 1, pp. 183-206.
DOI: https://doi.org/10.26422/aucom.2021.1001.cos

 (2020); “Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano moderno”, en PragMATIZES – Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura, Universidade Federal Fluminense, ISSN 2237-1508, año 10, nº 19, pp. 274-297.
DOI: https://doi.org/10.22409/pragmatizes.v10i19.40660

 (2020); “La Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa). Cartografía de las problemáticas abordadas en el último lustro”, en Rebeca – Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, SOCINE, ISSN 2316-9230, Vol. 9, nº 17, pp. 336-354.
DOI: 10.22475/rebeca.v9n1.653

 (2020); “El cortometraje latinoamericano moderno. Registro, dispositivo, documento y memoria”, Dossier: “El cine y la memoria: formas de producción y dimensiones históricas”, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, Universidad de Málaga, ISSN 2172-0150, nº 20, pp. 305-334.
DOI: http://dx.doi.org/10.24310/Fotocinema.2020.v0i20.7606

 (2019); “La historiografía argentina y el cortometraje moderno local. Un nuevo enfoque de aproximación”, en Cuadernos, Universidad Nacional de Jujuy, ISSN 1668-8104, nº 56, pp. 167-192.
Link:
http://revista.fhycs.unju.edu.ar/revistacuadernos/index.php/cuadernos/article/view/327

 (2019); “La patrimonialización del cortometraje moderno sobre arte en Argentina y México”, Dossier: “Archivos y Creación Artística, Memoria e identidad”, en Quiroga. Revista de Patrimonio Iberoamericano, Universidad de Granada, ISSN 2254-7037, nº 16, pp. 12-21.
Link:
https://revistaquiroga.andaluciayamerica.com/index.php/quiroga/article/view/323

 (2019); “La producción audiovisual contemporánea en Chaco y las leyes de fomento. Expansión local y alcances en la región del NEA”, Dossier: “La producción regional en el cine argentino y latinoamericano”, en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 20, pp. 321-349.
Link:
http://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1851

 (2019); “El cortometraje como impulsor primigenio de la modernidad cinematográfica en Brasil y en Chile. Entre la pesquisa estética y el compromiso social”, Dossier: “El campo audiovisual latinoamericano en la era digital: disputas y desafíos”, en Meridional. Revista Chilena de Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile, ISSN (en línea) 0719-4862, nº 12, pp. 17-54.
DOI: 10.5354/0719-4862.2019.52424

 (2018); “La omnipotente blancura: el tratamiento de los Derechos Civiles en el cine norteamericano de Hollywood. Tres ejemplos paradigmáticos de éxito comercial”, en Journal Ética y Cine, ISSN (en línea) 2250-5415, Vol. 8, nº 3, pp. 23-32.
Link:
http://journal.eticaycine.org/La-omnipotente-blancura-el-tratamiento-de-los-Derechos-Civiles-en-el-cine

 (2018); “Del centro a la periferia. Las escuelas de cine nacionales, las rupturas del cortometraje y las nuevas formas de representación de los sectores populares en la transición del cine clásico al moderno”, en Folia Histórica del Nordeste, Universidad Nacional del Nordeste, ISSN 2525-1627, nº 32, pp. 7-33.
DOI: http://dx.doi.org/10.30972/fhn.0323493

 (2018); “El cortometraje latinoamericano moderno. Experimentación estética y vínculos con el campo cultural en Argentina, Cuba y México”, en Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México, ISSN 1870-3062, Vol. XL, nº 113, pp. 9-39.
DOI: https://doi.org/10.22201/iie.18703062e.2018.113.2654

 (2018); “La productividad del cortometraje en la modernidad cinematográfica. El caso argentino”, en Iberoamericana. América Latina – España – Portugal, ISSN 2255-520X, Vol. 18, nº 68, pp. 141-166.
DOI: http://dx.doi.org/10.18441/ibam.18.2018.68.141-166

 (2018); “Renovación estética y politización en el cortometraje y el cuento argentino de los años sesenta y setenta”, en Argus-a. Arte & Humanidades, ISSN 1853-9904, Vol. VII, nº 28.
Link:
http://www.argus-a.com.ar/publicacion/1336-renovacion-estetica-y-politizacion-en-el-cortometraje-y-el-cuento-argentino-de-los-anos-sesenta-y-setenta.html

 (2018); “La figuración del niño en el cortometraje documental social y político argentino de los años sesenta y setenta”, en Studies in Spanish & Latin American Cinemas, ISSN (en línea) 2050-4845, Vol. 15, nº 1, pp. 83-101.
DOI: https://doi.org/10.1386/slac.15.1.83_1

 (2017); “Experimentación e innovación en el cortometraje documental latinoamericano moderno: las experiencias de Brasil, Cuba y México”, en Kamchatka. Revista de análisis cultural, Universitat de València, ISSN 2340-1869, nº 10, pp. 489-511.
DOI: https://doi.org/10.7203/KAM.10.10551

 (2017); “El Fondo Nacional de las Artes y el cortometraje argentino. Modernización cultural y estética”, en Sociohistórica, Universidad Nacional de La Plata, ISSN 1852-1606, nº 40, e035.
DOI: https://www.sociohistorica.fahce.unlp.edu.ar/article/view/SHe035

 (2017); “Una historia del cortometraje argentino desde los orígenes hasta la modernidad cinematográfica”, en Dixit, Universidad Católica del Uruguay, ISSN (en línea) 0797-3691, nº 27, pp. 42-59.
DOI: https://doi.org/10.22235/d.v0i27.1495

 (2015); “Dossier el cortometraje documental latinoamericano en los años sesenta y setenta” (Editor), en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 12.
Link:
http://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/issue/view/23/showToc

 (2015); “Introducción: El cortometraje documental en Latinoamérica. Relegado en la historia del cine, efectivo en el campo de juego”, Dossier el cortometraje documental latinoamericano en los años sesenta y setenta, en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 12.
Link:
http://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/801

 (2015); “Testimonio, contra-información y denuncia: el corto documental en Argentina en los años sesenta y setenta”, Dossier el cortometraje documental latinoamericano en los años sesenta y setenta, en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 12.
Link:
http://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/823

 (2015); “Renovación estética e instrumentalización política radical. El cortometraje moderno en Argentina (1955-1976)”, en Questión. Revista Especializada en Periodismo y Comunicación, ISSN 1669-6581, Vol 1, nº 47, pp. 309-324.
Link:
http://perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/question/article/view/2535

 (2015); “Política y transformación en el cortometraje documental argentino (1966-1976)”, en Perspectivas de la Comunicación, ISSN 0718-4867, Vol 8, nº 1, pp. 79-100.
Link: http://publicacionescienciassociales.ufro.cl/index.php/perspectivas/article/view/177/465

 (2014); “El cine experimental de cortometraje en la argentina de los años sesenta y setenta: apropiaciones y vinculaciones transnacionales”, en ERAS – European Review of Artistic Studies, ISSN 1647-3558, Vol 5, nº 4, pp. 32-49.
DOI https://doi.org/10.37334/eras.v5i4.82

 (2014); “El testimonio en el cortometraje documental argentino de los años sesenta y setenta. Identidades marginadas y nuevas voces”, en Cine Documental, ISSN 1852-4699, nº 10, pp. 45-70.
Link:
http://revista.cinedocumental.com.ar/el-testimonio-en-el-cortometraje-documental-argentino-de-los-anos-sesenta-y-setenta-identidades-marginadas-y-nuevas-voces/

 (2013); “Arte y política: la novela testimonial y el cine documental político en la Argentina de los años sesenta y setenta. Los casos de Rodolfo Walsh y Raymundo Gleyzer”, en Revista Laboratorio, ISSN 0718-7467, nº 9.
Link:
https://revistalaboratorio.udp.cl/index.php/laboratorio/article/view/178

 (2013); “Dilemas de representación en la imagen fílmica: la construcción de la memoria en tres cortometrajes pertenecientes al proyecto ‘25 miradas – 200 minutos’”, en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 8.
Link:
http://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/407

 (2013); “Un estudio comparado entre el cortometraje documental argentino y chileno de los años sesenta y setenta: entre la denuncia y la acción”, en Metakinema.
Link: http://www.metakinema.es/metakineman13s5a1_Javier_Cossalter_Argentina_Chile_Short_Documentaries.html

 (2013); “El orden conciliado frente a las voces disidentes. Un estudio comparado entre el cortometraje documental institucional en la Argentina del peronismo y el cortometraje documental alternativo de los años sesenta”, en DOC On-line. REVISTA DIGITAL DE CINEMA DOCUMENTÁRIO, ISSN 1646-477X, nº 14, pp. 181-210.
Link:
http://www.doc.ubi.pt/14/artigos_javier_cossalter.pdf

 (2012); “En busca de la(s) especificidad(es) del cortometraje. El corto de ficción en la argentina de los años sesenta”, en Revista Lindes. Estudios Sociales del Arte y la Cultura, ISSN 1853-5798, nº 5.
Link:
http://www.revistalindes.com.ar/contenido/numero5/nro5_art_cossalter.pdf

 (2011); “Gestación del Nuevo Cine Argentino: rasgos de modernidad en el cortometraje de finales de los años 50”, en El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano. Nueva época, ISSN 2007-4999, nº 4.
Link:
http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/60

 (2011); “La multiplicidad de estrategias de producción en el film Operación Masacre y una lectura contemporánea acerca de su heterogénea recepción”, en Afuera. Estudios de Crítica Cultural, ISSN 1850-6267, nº 10.
Link:
http://revistaafuera.blogspot.com/

Libros:

 (2021); Filmografías comentadas en América Latina. Tomo I (Coordinador), ISBN: 978-987-8363-65-3, Buenos Aires: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Link:
http://publicaciones.filo.uba.ar/filmograf%C3%ADas-comentadas-en-am%C3%A9rica-latina

 (2015); Actas I Simposio Iberoamericano de estudios comparados sobre cine: representaciones de los procesos revolucionarios en el cine argentino, brasileño y mexicano // Atas I Simpósio Ibero-americano de estudos comparados sobre cinema: representações dos processos revolucionários nos cinemas argentino, brasileiro e mexicano (Co-editor), ISBN: 978-987-3617-91-1, Buenos Aires: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Link:
http://www.ricila.com/wp-content/uploads/Actas-I-Simposio.pdf

 (2013); Actas del II Simposio Iberoamericano de Estudios Comparados sobre Cine y Audiovisual: perspectivas interdisciplinarias. Debates del cine y la historia (Co-editor), ISBN: 978-987-3617-02-7, Buenos Aires: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Link:
http://www.ricila.com/wp-content/uploads/Actas.pdf

Capítulos de libros:

 (2022); “Las dinámicas cinematográficas y audiovisuales en las regiones del Noroeste y Nordeste entre la década de 1950 y los años 2000” (co-autor junto a Ana Laura Lusnich) en Ana Laura Lusnich, Andrea Cuarterolo y Silvana Flores (Compiladoras) Cines regionales en cruce. Un panorama del cine argentino desde un abordaje descentralizado, Buenos Aires: Eudeba. En prensa.

 (2022); “Documento y patrimonio. El cortometraje moderno latinoamericano sobre arte” en Catalina Ruiz Mollá y David González-Carpio Alcaraz (Editores) CORPUS LITERALLIS. Performance global y archivo documental, ISBN: 978-84-09-34134-4, Madrid: Universidad Complutense de Madrid, pp. 93-118.

 (2017); “El aparato de promoción-difusión en Argentina y México durante el período del cine clásico-industrial” en Alicia Aisemberg, Andrea Cuarterolo y Ana Laura Lusnich (Editoras) Pantallas transnacionales. Intercambios y relaciones identitarias entre el cine argentino y mexicano del período clásico, ISBN: 978-950-793-256-4, Buenos Aires: Imago Mundi – Cineteca Nacional de México, pp. 255-268.

 (2014); “Huellas enunciativas y autoconciencia narrativa en la representación de los procesos revolucionarios y revueltas antiimperialistas en el cine latinoamericano de la modernidad” en Lusnich, Ana Laura, Pablo Piedras y Silvana Flores (Editores) Cine y revolución en América Latina. Una perspectiva comparada de las cinematografías de la región, ISBN: 978-950-793-169-7, Buenos Aires: Imago Mundi, pp. 241-254.

Categorías
Integrantes

María Victoria Gomez Vila

Adscripción

Universidad Nacional del Sur (Argentina)

Líneas de investigación

Cine documental reciente de Bahía Blanca como una forma de práctica espacial, en tanto logra representar como también crear espacios.

Proyecto actual

Formo parte de dos proyectos de investigación en la UNS: “Recuperación y análisis del fondo bibliográfico antiguo de la Biblioteca del Departamento de Humanidades Arturo Marasso como revalorización del patrimonio cultural de la UNS”(allí filmo un documental sobre la colección de libros antiguos en la universidad en la que me desempeño) y “La literatura y el arte contemporáneos. Nuevas formas y reflexiones, desafíos y límites de la representación” (allí trabajo cuestiones teóricas del cine documental).

Contacto

victoria.gomezvila@uns.edu.ar

Semblanza curricular

Actualmente, me desempeño en las cátedras de Teoría y Crítica Literaria II, Epistemología de las Teorías del Lenguaje y La Literatura, Fundamentos Filosóficos del Espacio, Filosofía I y II. En el pasado, he dictado otras materias afines a la temática audiovisual: Recursos Culturales, Imagen y Contexto, Manifestaciones de la Cultura Argentina Contemporánea, etc.

Publicaciones

“Regiones culturales: experiencias de investigación en el sudoeste bonaerense”, Gomez Vila M.V. y Donnari C (compiladoras), EdiUPSO, en edición.
“Las olas de las calles: conexión entre las imágenes de una ciudad y del mar en dos películas filmadas en Bahía Blanca” en VI Jornadas de Investigación de Humanidades Homenaje a Cecilia Borel. Repositorio Institucional Digital del Departamento de Humanidades (RIDH), Área Reuniones Científicas. (2020)
“’Pueblo fantasma’: el cine documental como máquina de capturar lo real”, propuesta de actividad pedagógica en Heredia Chaz, E. (Ed.) La tercera fundación de Bahía Blanca: la ciudad en la transformación neoliberal (2018). EdiUNS.
“El concepto soluble: Una crítica a la noción de espacio en los estudios sobre cine de Gilles Deleuze” en Repositorio Digital Institucional de la Universidad Nacional del Sur (RID-UNS).
Crítica del documental “Sangre de mi sangre” (Jérémie Reichenbach, 2014) en Cine Documental, Número 20 Año 2019, páginas 159-162.
Reseña en inglés del libro de Daniel Varndell (2014) “Hollywood Remakes, Deleuze and the Grandfather Paradox”, Palgrave Macmillan, Nueva York en Film-Philosophy, Volume 21 Issue 1, page 138-141. (2017)
“La foto más famosa y nunca vista”: Reflexiones alrededor de una imagen fechada el 11 de septiembre del 2001 en Zubietta Ana María y Crotti Norma (eds.), La literatura y el arte: experiencia estética, ética y política (vol.6), pp. 61-58, Bahía Blanca, 2015.
“La frontera del tiempo: Diario escrito de un encuentro Deleuze-Borgeano” en Actas de II Jornadas Gilles Deleuze. Resonancias del pensamiento. Arte, ciencia y filosofía, ISSN 978-987-544-559-8, Mar del Plata (2013).

Categorías
Integrantes

Javier Campo

Adscripción

UNICEN-CONICET

Líneas de investigación

Cine documental argentino y latinoamericano

Proyecto actual

Dirige la investigación Historia crítico tecnológica del cine documental argentino (PICT-Agencia-MinCyT).

Contacto

javier.campo@cinedocumental.com.ar

Semblanza curricular

Investigador argentino especializado en cine documental. Se desempeña como investigador del CONICET y se ha recibido como Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Es profesor de Estética cinematográfica y de cursos de posgrado en la Facultad de Arte (UNICEN). Es miembro fundador de la Asociación Argentina sobre Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA). Ha realizado estancias de investigación y brindado conferencias en universidades de Francia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Inglaterra, Brasil e India. Fue el director de la revista Cine Documental (2009-2019) y Secretario de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte (UNICEN, 2019-2022).

Publicaciones

Entre sus libros se encuentran Jorge Prelorán. Cineasta de las culturas populares argentinas (2020), Revolución y Democracia. El cine documental argentino del exilio (2017), Cine documental argentino. Entre el arte, la cultura y la política (2012), entre otros. Asimismo es el editor de A trail of fire for Political Cinema. The Hour of the Furnaces fifty years later (2018), de El cine documental, una encrucijada estética y política (2020) y compilador de Cine documental, memoria y derechos humanos (2007). Actualmente se encuentra preparando un volumen denominado Documents, Images, Technologies: Rethinking Latin American Cinema, junto a Parichay Patra.

Categorías
Integrantes

Isabel Galindo Aguilar

Adscripción

SIN ADSCRIPCIÓN

Líneas de investigación

La disputa de sentidos. Los regímenes de representación hegemónicos y las narrativas desobedientes. La criminalización racializadora y cine documental contra el destierro.

Proyecto actual

Plataformas multimedia y transmedia. Dispositivos para detonar la memoria de la cultura insurgente.

Contacto

sokosavi@icloud.com

Semblanza curricular

Doctora y Maestra en Antropología Social, por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Licenciada en Economía por la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Iztapalapa y pasante en Ciencias de Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México-FCPyS. He colaborado en la documentación de casos para la solicitud de medidas cautelares ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) en conflictos por territorio en la Región Mixteca y Triqui del estado de Oaxaca. He realizado los documentales: “El aliento de los pájaros” (2008), presentado en el Primer Congreso sobre experiencias de salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial en México y; “Xochimilco: Voces de agua de la cuenca de México” (2009), presentado en la selección oficial del XI Festival Internacional de cine y video de los Pueblos Indígenas “Por la vida, imágenes de resistencia”, en Colombia.

Publicaciones

Libro: Tejedores de sabiduría insurgente. Cine documental y narrativas desobedientes contra el destierro. ENAH-Analéctica, 2021.
Artículos:
La construcción imaginaria-colonial del salvajismo. El horizonte histórico profundo de la criminalización racista en la narrativa de la extirpación de las idolatrías del siglo XVI. Revista Refracción, 2021.
La heterogeneidad de la mirada. Un acercamiento a la imagen fotográfica compleja como dispositivo visual anticolonial. Revista Designio, 2021.
Re-politizar la mirada. La desobediencia estética en la guerra de guerrillas de sentidos. En Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana. UAM-Azcapotzalco, 2021.

Categorías
Integrantes

Pablo Iván Argüello González

Adscripción

CIESAS

Líneas de investigación

Antropología visual, antropología del trabajo, etnomusicología

Proyecto actual

Tesis de doctorado: “Trabajadores ciegos frente a espirales de precariedad en la Ciudad de México”

Documental en proceso: “Sensorium”

Contacto

antropologojazz@hotmail.com

Semblanza curricular

Pablo Iván Argüello González cursó la licenciatura en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). En la misma institución imparte el Proyecto de Investigación Formativa en Etnomusicología. Actualmente estudia el Doctorado en Antropología Social en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS-CDMX). A su vez, ha trabajado como Coordinador del Catálogo de Jazz de la Fonoteca Nacional donde ha tenido la oportunidad de realizar varias investigaciones vinculadas con la escena jazzística mexicana. Cursó estudios musicales en la Escuela Libre de Música y el propedéutico en la Escuela Superior de Música (INBA). Fundador del colectivo de antropología visual Crisol con quienes ha grabado documentales, cortometrajes y fotografías de tipo etnográfico. En este ámbito, en conjunto con miembros del colectivo y fotógrafos ciegos, diseñó el taller de fotografía abstracta para personas con ceguera parcial y(o) total. Sus intereses se concentran en las líneas de investigación que circundan alrededor de la etnomusicología, estudios de patrimonio material e inmaterial (rescate, preservación y salvaguarda), antropología urbana (procesos de gentrificación, apropiación de espacios públicos, arte callejero, trabajo informal), migraciones, antropología visual, antropología de la ceguera, antropología del trabajo y paisajes sonoros (soundscapes).

Publicaciones

Argüello González, Pablo Iván (2014). “El aprovechamiento de las nuevas tecnologías para la catalogación de la música popular (jazz) en México. Reflexiones en torno a la documentación de la memoria sonora en la Fonoteca Nacional”, en Memorias del Primer Congreso Internacional: Patrimonio cultural y nuevas tecnologías: una visión contemporánea, Instituto Nacional de Antropología e Historia, México.
Argüello González, Pablo Iván (2015). “Reflexiones en torno a la conformación de una
licenciatura en Etnomusicología y/o Musicología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia”, en Antropología Mexicana, Indigenismo. El INAH y la Escuela Nacional de Antropología e Historia en el contexto neoliberal, Miguel Ángel Adame Cerón (coord.), Ediciones La Social, México, pp. 271-288.
Argüello González, Pablo Iván (2018). “Epicentros de revitalización en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Gentrificación, apropiaciones y conflictos en torno al trabajo de músicos callejeros”, en Revista Latinoamericana de Antropología del Trabajo, vol. 2, núm. 3, Centro de Estudios e Investigaciones Laborales / Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, Argentina, pp. 1-27.
Argüello González, Pablo Iván (2018). “Músicos callejeros en una ciudad global, Centro Histórico de la Ciudad de México”, en Culturas Musicales de México, Xilonen Luna Ruiz & Jacinto Chacha Antele (coords.), Secretaria de Cultura / Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, México, pp. 291-314.
Argüello González, Pablo Iván (2020). “La (naciente) sociedad del cubrebocas y la efímera extinción del espacio público. Escenarios distópicos ante la pandemia del Covid-19”, en Artefacto Visual, Antonio E. de Pedro y Verónica Capasso (eds.) vol. 5, núm. 9, red de Estudios Visuales Latinoamericanos, Madrid, pp. 132-143.
11 Argüello González, Pablo Iván (2020) “Colectivo Crisol: un esfuerzo colaborativo de antropología visual en México”, en Ichan Tecolotl Año 32 Núm. 342, Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Visual, México, s/p.

Categorías
Integrantes

Oswaldo Adolfo Lara Orozco

Adscripción

Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Universidad Nacional Autónoma de México

Líneas de investigación

Cine documental, cine documental indígena, cine documental indígena canadiense, cine canadiense anglófono y francófono.

Proyecto actual

El cine documental indígena canadiense

Contacto

oswaldolara@politicas.unam.mx

Semblanza curricular

Soy licenciado en Sociología por la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán de la UNAM. Realicé el Máster en Escritura para Televisión y Cine, en la Universidad Autónoma de Barcelona. Hice la Maestría en Arte Cinematográfico, en el Centro de Cultura Casa Lamm y también la Maestría en Estudios México-Estados Unidos, en la FES Acatlán, con la tesis: El pluralismo en Canadá y Estados Unidos: una mirada desde la geocultura y los cines canadienses y estadounidenses. Actualmente, soy doctorante en Ciencias Políticas y Sociales en la UNAM, con el proyecto: Las demandas contemporáneas de los pueblos originarios en Canadá a través del cine documental, en el contexto del multiculturalismo eurocéntrico. He sido ponente en diversos congresos en México y Canadá y en el ámbito profesional me he desempeñado como profesor universitario en el área de comunicación, como docente de cine documental, apreciación cinematográfica y guionismo en radio, cine y televisión.

Publicaciones

La importancia de la escritura académica en el aprendizaje universitario (capítulo de libro), Lucha indígena y políticas conservadoras en el cine documental canadiense contemporáneo (capítulo de libro), Visiones sobre la producción de cine indígena en Norteamérica: desde México y América Latina (artículo).

Categorías
Integrantes

Adriana Marcela Moreno Acosta

Adscripción

Universidad Autónoma de Coahuila

Líneas de investigación

Estudios Visuales, investigación interdisciplinaria, investigación-creación audiovisual

Proyecto actual

“Comunidades Emergentes de Conocimiento y Procesos de Investigación-Creación Audiovisual” Fondo SEP-CONACYT (2019-2022)

Contacto

adrihana@gmail.com

Semblanza curricular

Dra. Adriana Moreno Acosta
Catedrática Investigadora en la Universidad Autónoma de Coahuila y miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México, Nivel 1. Posdoctorado en el Programa de Becas Posdoctorales de la UNAM, Programa de Investigación en Estudios Visuales, en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades, CEIICH-UNAM. Doctora en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Becaria Doctoral OEA y CONICET. Realizadora de Cine y Televisión y Magister en Estudios Culturales por la Universidad Nacional de Colombia. Sus proyectos buscan propiciar encuentros entre teorías y metodologías provenientes de las Artes y las Ciencias Sociales. Ganadora en 2020 del programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos del Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE. Fundadora de la Red de Estudios de la Cultura Visual Abya Yala. Actualmente coordina el proyecto de investigación: “Comunidades Emergentes de Conocimiento y Procesos de Investigación-Creación audiovisual” ganador de la convocatoria de Investigación Científica Básica CONACYT en la categoría de Joven Investigador. Áreas de Interés: Estudios visuales, humanidades digitales, Investigación Interdisciplinaria, procesos de investigación/creación audiovisual, teorías de la imagen contemporánea, tecnología y vida cotidiana, sociología de la tecnología.

Publicaciones

https://unam.academia.edu/AdrianaMoreno

Categorías
Integrantes

Vivian Javiera Castro Villarroel

Adscripción

Universidade de São Paulo

Líneas de investigación

Fotografía y artes visuales, Ciudad y visualidad
Prácticas documentales en el arte contemporáneo
Derivas ensayísticas en el documental

Proyecto actual

Escenas de Cambuci
Este ensayo fotográfico es parte de un proyecto personal en curso sobre el barrio de Cambuci, São Paulo. Conocido por ser un barrio histórico de la ciudad, presento un relato libre a partir de mi propia experiencia como moradora. Escenas cotidianas son observadas y registradas con anotaciones textuales y fotografías realizadas con una cámara análoga.
Palabras-clave: Fotografía, Documental, Cambuci, Cotidiano.

Contacto

vivian.javiera@gmail.com

Semblanza curricular

Doctora en Medios y Procesos Audiovisuales por la Universidad de São Paulo en la línea Poéticas y Técnicas. Magíster por el mismo programa y Licenciada en Artes Visuales con especialización en Fotografía por la Universidad de Chile. Realiza una investigación teórica y práctica en las intersecciones entre fotografía, video y escritura, buscando reflexionar sobre las complejidades de las transformaciones del espacio urbano. Su trabajo se ha exhibido en varios museos, centros culturales y espacio publico de Chile, Uruguay, Brasil y Argentina. Gestora y curadora del proyecto artístico binacional Continuum: el cuerpo como territorio de prácticas mediales (2010-13). Ha sido académica en la Universidad de la República y en la Universidad Católica del Uruguay. En 2019 realizó su primer documental Rio desborde exhibido dentro de la programación del 22º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Oftálmica Cine, Alternative Film/Video Festival, Vision du Réel Media Library, y en la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur. Obtuvo las becas Sasakawa y CNPq para realizar estudios y pasantía doctoral en la Universidad de Amsterdam, y beca OEA-GCUB para realizar estudios de magíster. Actualmente es profesora del Centro Universitario de Belas Artes de São Paulo y colaboradora del Grupo de Pesquisas Visuais e Urbanas de la Universidad Federal de São Paulo.

Publicaciones

Castro, Vivian. Imagem documental e imagen estética: uma análise da série the bowery in two inadequate descriptive systems (1974-75), de Martha Rosler. In: Souza e Silva, Wagner. Tecnoimagética. Vida esparramada em superficies. São Paulo: ECA USP, 2021, p. 130-148.
Castro, Vivian. Escenas de Cambuci. Revista VISTA de Cultura Visual, Lisboa, v.3, 2018, p. 206-216.
Castro, Vivian. São Paulo Iconografias Transitórias. Anotações de campo. Revista GIS – Gesto, Imagem e Som – Revista de Antropologia, São Paulo, v.2, 2017, p.230-252.
Castro, Vivian. Sobre o poder da sombra. Revista Umbu-fotografía contemporânea latino-americana, Salvador de Bahía, v.1, 2016, p. 115-125.
Infanzón, Guzmán; Castro, Vivian. Horizontes Escondidos. Montevideo: Universidad Católica del Uruguay, 2014. (prólogo libro)
Castro, Vivian y Gianoni, Manuel (orgs.). Continuum: el cuerpo como territorio de practicas mediales. Montevideo: edición de autor, 2013.
Sicco, Fernando (org). Volumen 04. Montevideo: Espacio de Arte Contemporáneo, 2014. (obra artística incluida p.48-51).
Sicco, Fernando (org). Uno, Varios, casi todos. Montevideo: Espacio de Arte Contemporáneo, 2011. (obra artística incluida p.64-69).
Sosa, Daniel y Cordeiro, Veronica (orgs.). FOTOGRAMA:13. Montevideo: Centro de Fotografía, 2013. (obra artística incluida p.56-59).
Falcone, Jaime y Corradi, Montserrat (orgs.). Antología Visual de la Fotografía Joven Chilena. Santiago: Fotoespacio, 2011. (obra artística incluida p.19-20).

Categorías
Integrantes

Fernando López Martínez

Adscripción

Secretaría de Educación Jalisco

Líneas de investigación

Historia oral, memoria, música popular, alfarería, docencia, investigación audiovisual, fiestas y tradiciones, patrimonio, archivos familiares.

Proyecto actual

“Mujeres de Arcilla”, proyecto investigación audiovisual de alfareras de los municipios de San Pedro Tlaquepaque y Tonalá, Jalisco, desde 2019. Proyecto de investigación audiovisual en la comunidad de la Fabrica Textil El Salto Jalisco, “El Salto de la Memoria”. Proyecto de investigación audiovisual y docencia en la secundaria Mixta 59, “Documentando la Pandemia”. Proyecto de investigación audiovisual y docencia en la comunidad indígena de Cajititlán, Jalisco: “Taller de Realización Audiovisual y Cine Documental Colaborativo”, Centro INAH Jalisco. Proyecto de investigación audiovisual/etnomusicología, “Música de Chirimía y Tambor” Centro Universitario de Tonalá, Universidad de Guadalajara.

Contacto

kultudoc@gmail.com

Semblanza curricular

Músico, profesor y documentalista. Lic. Educación Media, Escuela Normal Superior de Jalisco. Diplomado en producción audiovisual, Centro estudios Cinematográficos. Diplomado Investigación Social y Cine Documental, El Colegio de Jalisco. Taller de Narrativas de Documental, Dalya Reyes. Master Class, Guion para Cine Documental, Carlos Mendoza, Central-Doc. Taller Profesional de Documental, Doculab 7, FICG 30.
Profesor en Secundaria Mixta 59, asignatura de historia oral y dirige el Laboratorio de Investigación Audiovisual. Participa desde 2012 en la productora de documental KultuFilms (KultuDoc, dese 2020), donde hemos realizado 11 documentales de tipo testimonial, de temas de la región occidente, auspiciados por diferentes becas o programas de apoyo, Pacmyc, Proyecta Jalisco y CDI.
Ponencia en el Encuentro y Muestrario de Investigaciones Audiovisuales, Universidad de la Ciénega de Michoacán de Ocampo (2017,2018, 2019 y 2021). Ponencia en el III Seminario del Patrimonio Cultural de Tonalá (2021), Centro Universitario de Tonalá, Universidad de Guadalajara. Ponencia, Semana de Conversatorios de Mujeres de Arcilla. Homenaje a las Artesanas Alfareras de San Pedro Tlaquepaque (2020), Maestría en Gestión y Desarrollo Cultural, Universidad de Guadalajara. Ponencia, Seminario Itinerante de Investigación, Producción y Preservación del Patrimonio Audiovisual (2021), Cuerpo Académico de Estudio y Producción en Arte Imagen y Sonido, Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes. Ponencia, Encuentro Internacional de Investigaciones para y sobre Documentales (2021), Instituto Mora/Redoc.
Filmografía:
Dirección, “Orquesta Típica de Guadalajara, Memoria y Oralidad”, 2012, 60 min.
Fotografía, “Ayer y Hoy”, 2013, Isaías Hernández, 70 min.
Dirección, “Yaandavi, Escuela de Música”, 2013, 40 min.
Dirección, “Paraje Insurgente”, 2014, 45 min.
Fotografía, “Troker y el Automobil Gris” 2014, Álvaro Fernández, 17 min.
Fotografía, “Fábrica de Atemajac, Memoria y Oralidad”, 2014, Ricardo Cárdenas, 42 min.
Dirección, “Temaca, la Revolución del Agua” 2015, 64 min.
Producción, “Temporada de Pitayas” 2015, Ricardo Cárdenas, 17 min.
Fotografía, “Voces del Barro Canelo”, 2016, Isaías Hernández, 17 min.
Fotografía, “Mujeres de Arcilla Tlaquepaque”, 2020, Saraí Tapia, 6 min.
Dirección y Sonido, “Periferia Visual” 2021, David Flores Magón/Fernando López, 8 min.
Fotografía, “Mujeres de Arcilla Tonalá” 2021, Saraí Tapia, 10 min.

Publicaciones

Próximamente una colaboración en el texto “Ir i venir: reflexiones, procesos y perspectivas de investigación audiovisual”, de la Universidad de la Ciénega de Michoacán de Ocampo.